Katiuscya Dimartino | ziguline.com/artgallery

About the artist

Forma la sua sensibilità artistica tra la solarità della Sicilia, terra in cui nasce, con la cultura e i paesaggi della nordica Mitteleuropea Trieste, città nella quale si trasferisce. Dopo la maturità artistica e la Laurea in Conservazione dei Beni Culturali. Il suo percorse professionale si snoda in diversi campi, tutti legati dalla ricerca e dall'elaborazione dell'immagine in tutti i suoi aspetti e contenuti: dalla museologia, catalogazione e allestimento peri musei triestini alla coordinazione d'immagine per le Nazioni Unite. Dalla comunicazione al packaging per aziende privare. Attualmente si occupa anche d'arte ed editoria, dedicandosi come professionista al campo dell'illustrazione e della scrittura, e arricchendo il suo vocabolario artistico grazie all'incontro con artisti illustratori quali Pia Valentinis, Carll Cneut e Roberto Innocenti. Dal 2008 ad oggi fa pane dell'Annual degli Illustratori Italiani. Vive tra Trieste e Lecce.

Multimedia

Review

La cura per il dettaglio dell'immagine, e in particolare per il punto di colore, permettono di parlare per Katìuscya Dimartino di un "postpuntinismo illustrativo"; non c'è parte interna alle sue illustrazioni che abbia maggiore dignità illustrativa di altre parti dell'immagine: l'occhio si sofferma con amore su tutti i particolari e in tutti ritrova una bellezza non retorica, non urlata. La tendenza ad ammorbidire le profondità tridimensionali, motivo del resto originario del puntinismo pittorico, nella Dimartino assume un carattere che possiamo definire etico, di etica dell'immagine: non privilegiare un particolare rispetto ad un altro, un soggetto rispetto ad altro oggetto, un colore nei confronti di un altro colore. In questo senso, le sue illustrazioni sono tutte piene di luce anche nelle parti di ombra. Sono generose coloristicamente benché non abbaglianti o sfolgoranti. Sono immagini che incantano senza accecare, come storie raccontate a bassa voce. Gli animali domestici, i fiori, i cappelli a larghe tese, i grandi colletti degli studenti banno una tenerezza antica che favorisce lo sguardo lento e la persistenza della raffigurazione, quasi fossero immagini della memoria rese in forma visiva. E ciò non esclude la capacità della Dimartino di vedere anche il negativo della realtà, come l'autorità di certi maestri o l'orrore di alcune fabbriche: in questo caso, il perfetto controllo dell'immagine e la cura del colore invitano, chi guarda a non disperare e a continuare a credere che il male non è mai soverchiante.[Felice Blasi]